PROGRAMME LONG : « De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais »

Cette création numérique présente le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Les bassins monumentaux offrent un écrin à la rêverie le long des canaux flamands. Le public évolue dans la réalité du quotidien, sur les pas des grands maîtres qui abordent l’ordinaire de façon extraordinaire.

Peindre la lumière et son atmosphère, tel est le fil rouge du parcours. Directe ou tamisée, froide ou solaire, la lumière révèle les façades et l’intimité des foyers. Le visiteur prendra les voiles pour accoster dans les cités et flâner dans ce climat vermeerien où les habitants nous invitent à entrer dans la toile. Vermeer, tel un cinéaste, choisit son cadre et met en scène un univers en suspens. Ses toiles sont comme des synopsis qui ouvrent les voies d’un mystère presque hitchcockien, où le spectateur fait partie de la mise en scène.

Roi du clair-obscur, Rembrandt invite ensuite à l’introspection. La nuit s’installe au coeur des cathédrales, immergeant le visiteur dans une atmosphère spirituelle entourée de sujets bibliques. Portraitiste hors pair faisant preuve d’un puissant réalisme, c’est sa Ronde de nuit qui ferme la marche des portraits en apothéose. Du royaume des dieux d’Abraham Bloemaert aux étendues gelées d’Hendrick Avercamp, en passant par la mer d’Hendrick Cornelisz Vroom jusqu’à la taverne festive de Jan Steen, l’exposition nous projette dans ce monde hollandais si fascinant.

Van Gogh, digne héritier de cette génération du XVIIe siècle, nous emmène finalement sous le soleil et la lune du Sud. Son pinceau vif et émotif sculpte la matière et sublime à son tour les paysages, les autoportraits et les natures mortes. Comme un bouquet final haut en couleur, le visiteur se voit entouré d’une peinture nocturne et onirique, jusqu’à perdre pied dans les étoiles.

PROGRAMME COURT : « Mondrian, l’architecte des couleurs »

« La nature m’émeut profondément. Je la peins seulement d’une autre manière. » Piet Mondrian

Cette exposition immersive présente les oeuvres iconiques de Mondrian, faites de quadrillages aux couleurs primaires, qui ont longtemps inspiré les artistes de tout univers et influencé la culture pop. Graphisme, mode, design, architecture, musique, Mondrian imagine une grammaire esthétique et intemporelle qui ouvre les voies de l’abstraction.

Que se cache-t-il derrière ce minimalisme apparent et cette peinture rayonnante et radicale ? Dans un jeu d’horizontales et de verticales depuis le figuratif vers l’abstrait, le visiteur est invité à suivre l’évolution artistique du peintre, qui s’affranchit de la peinture traditionnelle pour s’immerger dans une peinture visionnaire : le Néo-plasticisme.

À l’image de sa vie, son art s’imprègne des bouleversements que connaît le début du XXe siècle : de la lumière à la bougie aux lampes fluorescentes ; de l’austérité calviniste à l’avènement d’une musique rythmée et moderne - le jazz ; des paysages linéaires hollandais vers l’élévation vertigineuse des gratte-ciel de Manhattan. La vie de Mondrian s’illustre par ces grandes dynamiques opposées qui, une fois sur la toile, trouvent un équilibre parfait, que viennent magnifier les plans d’eau des Bassins des Lumières.

Naturaliste, fauve, pointilliste, cubiste, abstraite, chaque période se déleste peu à peu du superflu pour atteindre une peinture en quête de la « beauté générale ». Cette expérience immersive, divisée en cinq chapitres, retrace ce cheminement vers un dépouillement visuel : le contraste des crépuscules hollandais, la puissance de la couleur qui rompt avec le réalisme, la dynamique du trait qui se rigidifie, la proportion des surfaces dans son atelier parisien et l’énergie débordante du rythme new-yorkais.

Production : Culturespaces Studio ®
Direction artistique : Virginie Martin
Mise en scène et animation : Cutback
Collaboration musicale : Start-Rec

CRÉATION CONTEMPORAINE : « Foreign Nature »

Production : Culturespaces Studio ®
Conception et animation : Julius Horsthuis
Musique : Ben Lukas Boysen

Dans « Foreign Nature », Julius Horsthuis utilise des fractales générées par ordinateur pour façonner un univers où les mathématiques et l’art fusionnent de manière transparente, où le profane et le spirituel s’harmonisent, et où les distinctions entre l’organique et l’artificiel, le macro et le micro se fondent dans un univers insolite et jamais vu.

CRÉATION CONTEMPORAINE : « Kaze, Tales of the wind »

Production : Culturespaces Studio ®
Conception et animation : Niels Prayer
Musique : Niels Prayer

Kaze (かぜ le vent en japonais) est un projet numérique d’art immersif d’une dizaine de minutes qui nous plonge au coeur d’un monde coloré à la poursuite d’un oiseau en vol. L’immersion et l’exaltation seront au coeur de cette expérience.