PROGRAMME LONG : « DALÍ, L’ÉNIGME SANS FIN »
En collaboration avec la Fundació Gala-Salvador Dalí

Au fil d’un parcours thématique, le visiteur se promène dans les paysages surréalistes et métaphysiques de l’artiste à l’imagination débordante. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York…) ses œuvres invitent le spectateur à déambuler dans son univers onirique si particulier. Animées sur les murs et miroitant dans les eaux des Bassins des Lumières, elles font apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives nous rapprochent de la personnalité unique du célèbre peintre à la moustache mais également de ses obsessions pour l’étrange et sa fascination pour sa muse et collaboratrice : sa femme, Gala.

Le visiteur retrouve ses grands chefs-d’œuvre, de La Persistance de la Mémoire au Visage de Mae West pouvant être utilisé comme appartement surréaliste en passant par Léda Atomique et La tentation de Saint Antoine. Inspirées des grands maîtres de la peinture tels que Vélasquez, Raphaël, Michel-Ange, Vermeer ou Millet, ses toiles révèlent ses différentes facettes, de ses recherches impressionnistes et cubistes à ses oeuvres mystiques, en passant par les thématiques religieuses ou son rapport à la scène, à la photographie et au cinéma. Rythmée par les musiques de Pink Floyd, cette création numérique rassemble deux icônes de la peinture et de la musique dans un imaginaire visuel étonnant où visions obsessionnelles et virtuosité technique se mêlent.

Cette rétrospective, associée à la musique du groupe légendaire des années 1960, propose un voyage hors du temps qui réveille l’inconscient, où l’œuvre de Dalí reste une énigme sans fin.

Création artistique : Gianfranco Iannuzzi
Une création de Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi
Mise en scène et animation vidéo : Cutback
Production : Culturespaces Digital®

PROGRAMME COURT « GAUDÍ, ARCHITECTE DE L’IMAGINAIRE » 
En collaboration avec la Foundation Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família

En collaboration avec la Foundation Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família, « Gaudí, architecte de l’imaginaire » revient sur l’art d’Antonio Gaudí, grande source d’inspiration pour Dalí. Ses œuvres du début du XXe siècle, d’abord qualifiées de fantasques et provocantes, ont été vivement défendues par Dalí. Cette exposition immersive rend hommage à ce génie de l’architecture à travers ses bâtiments aujourd’hui classés au Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Le visiteur part en voyage, entre rêve et réalité, du Parc Güell à la Casa Batlló en passant par la Casa Milà et la Sagrada Família. Par un jeu de matières et de reflets, les Bassins des Lumières prennent les formes de voûtes hyperboliques, de piliers obliques, de façades ondulées et s’ornent de motifs organiques et de mosaïques de verre et céramique.

Le matin se lève sur le parc Güell et éclaire les moulures, colonnes ou chapiteaux mais aussi la texture des rochers et la vive couleur des fleurs. Au rythme des courbes musicales de Gershwin, une ville imaginaire, architecture sans architecture, se recompose autour du visiteur. Celui-ci est alors entraîné dans la danse folle des trencadis, mosaïques libres et colorées. Le visiteur se promène ensuite dans la Casa Batlló.

Grands mouvements tournants, spirales, formes Art déco flottent dans l’espace. Le double visage de cette maison, également appelée « la casa de ossos », se révèle peu à peu : os, tibias énormes, orbites géantes et formes menaçantes apparaissent. La belle Sagrada Família ouvre ensuite ses portes au visiteur qui découvre les quatre tours-clochers grandioses. C’est alors une plongée onirique dans les reflets du soir de la basilique, entre jeux d’éclairages, de reflets, de la lumière diffuse des vitraux. L’œuvre majeure de l’architecte catalan est alors baignée d’un feu intense. Entre spirales, couleurs éclatantes, bâtisses colossales et vertigineuses, « Gaudí, architecte de l’imaginaire » met en relief la création sans limite et l’audace de l’architecte catalan.

Création artistique : G. Iannuzzi, R. Gatto, M. Siccardi
Mise en scène et animation vidéo : Cutback
Production : Culturespaces Digital®

CRÉATION CONTEMPORAINE « INFINITE HORIZONS »

Un voyage artistique à travers une multitude de points de vue qui défient les règles de la perspective. Une pièce qui explore la notion admise de ce qu’est le paysage, en utilisant la notation algorithmique. Une vision singulière qui nous conduit dans un monde d’abstraction dans un paysage sans fin. Là, la perception de chaque instant projette notre imagination vers de nouveaux horizons étranges, des terres inexplorées qui semblent n’avoir aucune limite.

Le concept est fondé sur la notion d’horizon des événements. De l’horizon réel à l’horizon des événements généré par un trou noir, d’autres horizons et réalités alternatives prennent forme. Comme la naissance de la matière brute, non formée, nous émergeons du centre d’une planète, à travers ses nombreuses couches et types de matière. En nous élevant, nous découvrons un vaste paysage. Un horizon infini se dessine progressivement sous nos yeux. Par degrés, des formes, des objets et des particules commencent à léviter, à planer. À l’horizon, une convergence d’éléments crée un effet miroir et ce qui semble être une passerelle entre deux réalités parallèles. Un trou noir se forme, généré par une force gravitationnelle ultra-puissante qui aspire tout ce qui s’en approche. La matière est déformée, révélant le portail vers une dimension inconnue, et dévoilant le réel sous une forme peu familière et inattendue : La contemplation. Émerveillement. Exaltation. Désorientation. Les horizons infinis appartiennent à ceux qui possèdent une imagination infinie.

Conception-Animation : HKI-Hellohikimori
Production : Culturespaces Digital®

CRÉATION CONTEMPORAINE « L’AUTRE JARDIN »

« Un hymne au temps retrouvé »

« L’Autre jardin » est un projet d’art numérique immersif d’une longueur de 10 minutes proposant un spectacle contemplatif basé sur les thèmes de l’émerveillement, de l’introspection, de la rencontre et de la poésie de la Nature.

Sous la forme d’une dizaine de tableaux, nous suivrons le Passeur, au gré des courants, voguant sur sa barque, transportant avec lui un pot où pousse, séquences après séquences, un arbre. Des ténèbres où il émerge, il traverse des paysages magnifiques où créatures animales et magiques peuplent les cieux de leur douce présence. Il rencontre les habitants de ces contrées, qui eux, se sont arrêtés pour vivre dans ces vallées aux inspirations multiples. Riche de son périple et de son expérience, il trouve enfin un endroit propice où planter son arbre, rencontrant une autre Passeuse ayant fait son propre chemin, pour faire partie à son tour de ce paysage plus grand, prendre le temps d’y vivre à son tour.

Conception – Animation : Niels Prayer
Production : Culturespaces Digital®